¡Espectacular reunión de genios de la música! Glen Campbell, Jerry Reed y Steve Wariner (guitarra); Roy Clark (mandolina), Ray Stevens (piano), Ricky Skaggs (violín), Lee Greenwood (saxofón), Steve Gatlin (bajo), Barbara Mandrell (steel guitar) e Irlene Mandrell (batería) Chet Atkins los presentó como “La banda desconocida más famosa del mundo” en 1990.
Spectacular reunion of musical geniuses !! Glen Campbell, Jerry Reed and Steve Wariner (guitar); Roy Clark (mandolin), Ray Stevens (piano), Ricky Skaggs (violin), Lee Greenwood (saxophone), Steve Gatlin (bass), Barbara Mandrell (steel guitar) and Irlene Mandrell (drums) Chet Atkins introduced them as “The World’s Most Famous Unknown Band “in 1990.
El mejor programa de radio de Rock & Roll emitido desde Catalunya!!!
TRACKLIST:
01. Paul Perryman – Work To Be Done
02. Nina Simone – Work Song
03. Aretha Franklin – Rough Lover
04. Jessie Mae – Don’t Freeze On Me
05. Tommy Roe – Nitty Gritty
06. Eddie Holland – Leaving Here
07. The Sparkles – Hipsville 29 B.C.
08. The Count Five – Psychotic Reaction
09. The Trademarks – Baha-Ree-Ba!
10. The Trashmen – Bird Bath
11. Icky Renrut – The Rooster
12. Johnny Zorro – Coesville
13. Jerry McCain – I’m A Ding Dong Daddy From A Rock & Roll City
14. Morty Shann – Movin’ In
15. Link Wray – Hillbilly Wolf
16. Dick Dale – Grudge Run
17. Roy Montrell – (Everytime I Hear) That Mellow Saxophone
18. Bill Allen – Please Give Me Something
19. Allen Page – Dateless Night
20. Allen Page – She’s The One That’s Got It
21. Bobby De Soto – The Cheater
22. Troyce Key – Watch Your Mouth
The best Rock & Roll radio show broadcast from Catalonia!!!
TRACKLIST:
01. Paul Perryman – Work To Be Done
02. Nina Simone – Work Song
03. Aretha Franklin – Rough Lover
04. Jessie Mae – Don’t Freeze On Me
05. Tommy Roe – Nitty Gritty
06. Eddie Holland – Leaving Here
07. The Sparkles – Hipsville 29 B.C.
08. The Count Five – Psychotic Reaction
09. The Trademarks – Baha-Ree-Ba!
10. The Trashmen – Bird Bath
11. Icky Renrut – The Rooster
12. Johnny Zorro – Coesville
13. Jerry McCain – I’m A Ding Dong Daddy From A Rock & Roll City
14. Morty Shann – Movin’ In
15. Link Wray – Hillbilly Wolf
16. Dick Dale – Grudge Run
17. Roy Montrell – (Everytime I Hear) That Mellow Saxophone
18. Bill Allen – Please Give Me Something
19. Allen Page – Dateless Night
20. Allen Page – She’s The One That’s Got It
21. Bobby De Soto – The Cheater
22. Troyce Key – Watch Your Mouth
El Rock & Roll de los 50’s siempre a formado parte del repertorio, durante toda la carrera, de Nikki Corvette, combinado con estilos como el Punk Rock o el Power Pop. Nikki siempre se ha declarado fan de Wanda Jackson y del Rockabilly en general. El single debut de Nikki & The Corvettes, para el sello Bomp Records, fue un single de Rockabilly. El tema escogido para la cara A fue “Honey Bop!”, versión de una canción de Wanda Jackson del año 1958, grabada en Capitol Records. La cara B esta ocupada por el tema “Shake It Up”, compuesto por la banda, este tema es totalmente diferente a como luego aparecerá en el primer Lp del grupo, en el single el tema es Rockabilly clásico, con el genial piano de Rip Master muy presente en el tema, la versión del Lp no deja de ser un tema de Rock & Roll muy bueno, pero esta desprovista de contrabajo y piano ademas de tener una producción mas en consonancia con el sonido New Wave de la epoca. La banda que acompaña a Nikki y sus dos Corvettes, en este primer single, esta compuesta por Peter James a la guitarra, que se convertirá en productor de el primer Lp de Nikki & The Corvettes, Ray Campi al contrabajo, Rip Master al piano y Jim “Poppa” Durbin a la batería, la sección rítmica de los Rockabilly Rebels de Ray Campi. Por si esto fuera poco Rockin’ Ronnie Weiser produce el single, que aunque pertenece al sello Bomp, suena por los cuatro costados a Rollin’ Rock. Ningun fan del sonido Rollin’ Rock quedara defraudado con este single.
Rock & Roll from the 50’s has always been part of Nikki Corvette’s repertoire throughout his career, combined with styles such as Punk Rock or Power Pop. Nikki has always declared himself a fan of Wanda Jackson and Rockabilly in general. Nikki & The Corvettes’ debut single, for Bomp Records in 1979, was a Rockabilly single. The theme chosen for side A was “Honey Bop!”, A version of a song by Wanda Jackson from 1958, recorded on Capitol Records. Side B is occupied by the song “Shake It Up”, composed by the band, this song is totally different from how it will later appear in the group’s first LP, in the single the song is classic Rockabilly, with Rip’s great piano Master very present in the subject, the Lp version is still a very good Rock & Roll song, but it is devoid of double bass and piano in addition to having a production more in line with the New Wave sound of the time. The band that accompanies Nikki and her two Corvettes, in this first single, is composed of Peter James on guitar, who will become producer of the Lp of Nikki & The Corvettes that will appear in 1980, Ray Campi on double bass, Rip Master on piano and Jim “Poppa” Durbin on drums, the rhythm section of Ray Campi’s Rockabilly Rebels. As if this weren’t enough Rockin ‘Ronnie Weiser produces the single, which although it belongs to the Bomp label, sounds like Rollin’ Rock on all sides. No fan of the Rollin ‘Rock sound will be disappointed with this single.
Juanmy “The Hunter”
Hoy es el cumpleaños de Jackie DeShannon. Creo que es de justicia dedicarle unas palabras en el día de hoy, sobre todo para arrojar un poco de luz para los que no la conozcan todavía. Jackie es una de las más importantes compositoras de la década de los 60’s, además de una gran cantante. Formó tándem con Sharon Sheelley, la novia de Eddie Cochran, compusieron para Ricky Nelson, The Fleetwoods, Brenda Lee, The Everly Brothers y muchos más. En solitario compuso temas, para The Searchers, Marianne Faithfull o The Byrds. Trabajó con Burt Bacharach, Jimmy Page, Randy Newman o Van Morrison. Fue novia de Elvis. En la primera gira de The Beatles por U.S.A. John Lennon Y Paul McCartney, la escogieron como telonera, esa gira fue magnifica para ella, tuvo unas críticas sensacionales, su guitarrista era un joven llamado Ry Cooder. A raíz de esta gira consiguió contactos en Europa, y viajó a Inglaterra, donde inmersa en la fiebre del Merseybeat. compuso y colaboró con bandas y solistas ingleses, apareciendo en el programa Ready Steady Go! Por si todo lo mencionado fuera poco Jackie, grabó como solista unos discos magníficos, que van desde el Rock & Roll de los 50’s, al Folk Rock, pasando por el Garage o el R’n’B, y por supuesto el mejor 60’s pop. Breakaway, Buddy (dedicada a su ídolo Buddy Holly), When You Walk in the Room, Needles and Pins, Put A Little Love In Your Heart, o Bette Davis Eyes (Si, la que versiono Kim Carnes) son algunas de sus muchas canciones, que han sido mil veces versionadas por otros artistas. Por todo esto, y mucho más, hay que amar a esta artista, que supo abrirse camino en un negocio totalmente dominado por hombres, consiguiendo el respeto y reconocimiento de todo el mundillo musical de los 60’s y 70’s, y todo esto sin renunciar nunca a su personal estilo y manteniendo una calidad extraordinaria durante toda su carrera. Hasta Led Zeppelin le dedicaron una canción, Tangerine, en su álbum Led ZeppelinII. ¡¡¡Muchas Felicidades Jackie!!!
Juanmy “The Hunter”
Today is Jackie DeShannon’s birthday. I think it is fair to dedicate a few words to her today, especially to shed a little light for those who still don’t know her. Jackie is one of the most important songwriters of the 60’s, as well as a great singer. She teamed up with Sharon Sheelley, Eddie Cochran’s girlfriend, they composed for Ricky Nelson, The Fleetwoods, Brenda Lee, The Everly Brothers and many more. She composed songs alone, for The Searchers, Marianne Faithfull or The Byrds. She worked with Burt Bacharach, Jimmy Page, Randy Newman or Van Morrison. She was Elvis’s girlfriend. On The Beatles’ first tour of the U.S.A. John Lennon and Paul McCartney chose her as the opening act, that tour was magnificent for her, she had sensational reviews, her guitarist was a young man named Ry Cooder. As a result of this tour she got contacts in Europe, and traveled to England, where she was immersed in the Merseybeat fever. composed and collaborated with English bands and soloists, appearing on the Ready Steady Go! As if all the above mentioned were not enough, Jackie recorded some magnificent albums as a soloist, ranging from Rock & Roll of the 50’s, to Folk Rock, through the Garage or the R’n’B, and of course the best 60’s pop. Breakaway, Buddy (dedicated to her idol Buddy Holly), When You Walk in the Room, Needles and Pins, Put A Little Love In Your Heart, or Bette Davis Eyes (Yes, the one Kim Carnes covered) are some of her many songs, which have been covered a thousand times by other artists. For all this, and much more, you have to love this artist, who knew how to make her way into a business totally dominated by men, obtaining the respect and recognition of the entire musical world of the 60’s and 70’s, and all this without ever giving up her personal style and maintaining extraordinary quality throughout her career. Even Led Zeppelin had a song dedicated to her, Tangerine, on their Led Zeppelin album!!. Congratulations Jackie!!!
Juanmy “The Hunter”
El mejor programa de radio de Rock & Roll emitido desde Catalunya!!!
I am raw html block.
Click edit button to change this html
Tracklist:
01. Tico And The Triumphs – Motorcycle
02. The Everly Brothers – Gone, Gone, Gone
03. Bobby Parker – Watch Your Step
04. Arthur Thomas – Bee Sticks To Honey
05. Roberto Carlos – Negro Gato
06. Erasmo Carlos – Vem Quente Que Eu Estou Fervendo
07. Earl King – Everybody’s Carried Away
08. The Midnighters – Tore Up Over You
09. Freddie Franks – Trying To Be My Baby
10. Arthur “Big Boy” Crudup – My Baby Left Me
11. Rose Maddox – Don’t Tell Me Your Troubles
12. Barbara Pittman – I Need A Man
13. The Jesters – Cadillac Man
14. Joel Scott Hill – Sticks & Stones
15. Tom Jones – Hide And Seek
16. Lulu And The Luvers – Surprise Surprise
17. Brenda Lee – Is It True?
18. Jody And Bobbie – Requiem For Love
19. Dean Carter – Rebel Woman
20. Stud Cole – Don’t Do That
21. Roy Head – Get Back
22. Buddy Guy – Crazy Love
The best Rock & Roll radio show broadcast from Catalonia!!!
I am raw html block.
Click edit button to change this html
Tracklist:
01. Tico And The Triumphs – Motorcycle
02. The Everly Brothers – Gone, Gone, Gone
03. Bobby Parker – Watch Your Step
04. Arthur Thomas – Bee Sticks To Honey
05. Roberto Carlos – Negro Gato
06. Erasmo Carlos – Vem Quente Que Eu Estou Fervendo
07. Earl King – Everybody’s Carried Away
08. The Midnighters – Tore Up Over You
09. Freddie Franks – Trying To Be My Baby
10. Arthur “Big Boy” Crudup – My Baby Left Me
11. Rose Maddox – Don’t Tell Me Your Troubles
12. Barbara Pittman – I Need A Man
13. The Jesters – Cadillac Man
14. Joel Scott Hill – Sticks & Stones
15. Tom Jones – Hide And Seek
16. Lulu And The Luvers – Surprise Surprise
17. Brenda Lee – Is It True?
18. Jody And Bobbie – Requiem For Love
19. Dean Carter – Rebel Woman
20. Stud Cole – Don’t Do That
21. Roy Head – Get Back
22. Buddy Guy – Crazy Love
A finales de la década de los 50’s el Rock & Roll instrumental estaba cobrando mucha fuerza, uno de los grupos más representativos de este estilo fueron Johnny & The Hurricanes, que en 1959 con su tema “Red River Rock” llegaron al quinto puesto del Hot 100 y R&B Singles. La canción vendió más de un millón de copias y alcanzó el número 3 en Gran Bretaña. Entre 1959 y 1961 la banda colocó nueve singles en el Hot 100, algo que era hasta entonces impensable para un grupo instrumental.
En 1961 Johnny & The Hurricanes estaban el todo lo alto de las listas, justo en ese momento, The Hurricanes, hartos del desmesurado ego de Johnny decidieron abandonar el grupo. Los cuatro miembros originales de Johnny & The Hurricanes dejaron solo a Johnny, que rápidamente reformó la banda para poder continuar su exitosa carrera. Paul Tesluk (órgano), Dave Yorko ( guitarra.), Butch Mattice (bajo), y Lynn Bruce (batería) reclutaron al saxofonista Mike Murdza, y de vuelta a su ciudad de origen, Toledo, en Detroit, se dedicaron a actuar en algunos clubs de la ciudad bajo el nombre de The Hurricanes, hasta que a las pocas semanas de actuar por allí les llego una carta, en la que les recomendaban no continuar utilizando el nombre de The Hurricanes, o en caso de seguir usando ese nombre serian denunciados. Los ex- Hurricanes decidieron cambiar su nombre por el de The Fascinators, a veces también se hacían llamar Paul & The Fascinators, ya que los miembros del grupo consideraban a Paul Tesluk el líder de la formación. Paul compró un nuevo órgano Hammond con doble pedal, tocaban temas nuevos y algunos de los éxitos que grabaron como The Hurricanes. Cuatro de estos temas nuevos vieron la luz en 1962, como dos singles para el sello Trans Atlas. Los temas funcionaron muy bien a nivel local, pero cuando intentaron promocionarlos fuera de su área se encontraron con el rechazo y la indiferencia de los Dj’s del resto del país, hecho bastante misterioso y extraño, dada la solvencia de los músicos y la calidad de los temas.
The Fascinators decidieron dedicar todos sus esfuerzos a los conciertos en directo, y dejar de lado las grabaciones. En el terreno de las actuaciones en directo la cosa funcionó de maravilla, en 1963 actuaron en el prestigioso Peppermint Lounge de Miami Beach, allí fueron banda de acompañamiento de The Drifters, Jerry Lee Lewis, Conway Twitty y Steve Alaimo, también aparecieron en el show de Dick Clark, donde acompañaron a Bobby Vee, Clide McPhatter, The Four Seasons y Gary US Bond. En 1964 Paul aceptó una larga gira por la costa este de USA, en ese momento Dave decidió dejar la banda y aceptar un empleo estable en Toledo. A Dave Yoko le sustituyo JJ. Reihart, como guitarrista. Poco después Lynn Bruce también decidió dejar el grupo, estaba recién casado y quería pasar más tiempo con su familia. Pese a los cambios de formación la banda siguió en activo, con el incombustible Paul como líder, a finales de los 60’s llegaron a tocar en el prestigioso club Copacabana de New York. El legado de estos músicos no acaba aquí, el guitarrista Dave Yorko , que había dejado la banda en 1964 por un trabajo más estable en su ciudad, empleaba su tiempo libre en un pequeño estudio de su ciudad, allí entabló amistad con un grupo local llamado Johnny Gibson Trio, con los que grabó un single, bajo el nombre de Dave & The Orbits editado por el sello American Arts, curiosamente, The Orbits fue el nombre que tenían Johnny & The Hurricanes antes de saltar a la fama. El grupo no grabó nada más, pese a que los dos temas son estupendos, era solo un divertimento con el que ganaban unos dólares extra actuando en un nightclub de su ciudad. Dave continuó tocando con otras bandas locales, pero no de modo profesional. Por otro lado, Johnny continuó su carrera musical, como Johnny & The Hurricanes, llegando a ser muy populares en Europa. Actuaron con gran éxito en el Star-Club de Hamburgo donde unos Beatles muy jóvenes fueron sus teloneros. El grupo tuvo multitud de formaciones, pero siempre con músicos excelentes, y no pararon de grabar hasta 1987. Desde 1987 hasta 2006, año en que falleció Johnny, el grupo actuó esporádicamente en USA y Europa. Johnny explicó en una entrevista, que por el grupo llegaron a pasar 300 músicos entre la década de los 50’s y 2005.
Juanmy “The Hunter”
At the end of the 50’s, the instrumental Rock & Roll was gaining strength, one of the most representative groups of this style were Johnny & The Hurricanes, which in 1959 with their song “Red River Rock” reached the fifth position of the Hot 100 and R&B Singles. The song sold more than a million copies and reached number 3 in Great Britain. Between 1959 and 1961 the band placed nine singles on the Hot 100, something that was previously unthinkable for an instrumental group.
In 1961 Johnny & The Hurricanes were at the top of the charts, just at that moment, The Hurricanes, fed up with Johnny’s inordinate ego, decided to leave the group. The four original members of Johnny & The Hurricanes left Johnny alone, who quickly reformed the band in order to continue his successful career. Paul Tesluk (organ), Dave Yorko (guitar), Butch Mattice (bass), and Lynn Bruce (drums) recruited saxophonist Mike Murdza, and back in their hometown of Toledo in Detroit, they dedicated themselves to performing in some clubs in the city under the name of The Hurricanes, until a few weeks after performing there they received a letter, in which it is recommended not to continue using the name of The Hurricanes, or they would be reported. The ex-Hurricanes decided to change their name to The Fascinators, sometimes they also called themselves Paul & The Fascinators, since the members of the group considered Paul Tesluk the leader of the formation. Paul bought a new double pedal Hammond organ, they played new songs and some of the hits they recorded like The Hurricanes. Four of these new songs were released in 1962, as two singles for the Trans Atlas label. The songs worked very well at the local level, but when they tried to promote them outside their area they met with the rejection and indifference of the DJs from the rest of the country, a fact quite mysterious and strange, given the solvency of the musicians and the quality of the themes.
The Fascinators decided to dedicate all their efforts to live concerts, and put the recordings aside. In the field of live performances, things worked wonderfully, in 1963 they performed at the prestigious Peppermint Lounge in Miami Beach, there they were the backing band of The Drifters, Jerry Lee Lewis, Conway Twitty and Steve Alaimo, they also appeared on the show by Dick Clark, where they accompanied Bobby Vee, Clide McPhatter, The Four Seasons and Gary US Bond. In 1964 Paul accepted a long tour of the east coast of the USA, at that time Dave decided to leave the band and accepted a stable job in Toledo. Dave Yoko was replaced by JJ. Reihart, as a guitarist. Shortly after Lynn Bruce also decided to leave the group, he was newly married and wanted to spend more time with his family. Despite the changes in line-up, the band continued to be in active, with the incombustible Paul as the leader. At the end of the 60’s they came to play at the prestigious Copacabana club in New York. The legacy of these musicians does not end here, guitarist Dave Yorko, who had left the band in 1964 for a more stable job in his city, used his free time in a small studio in his city, there he became friends with a local group called Johnny Gibson Trio, with whom he recorded a single, under the name Dave & The Orbits published by the American Arts label, curiously, The Orbits was the name that Johnny & The Hurricanes had before they rose to fame. The group did not record anything else, despite the fact that the two songs are great, it was just fun with which they earned a few extra dollars performing in a nightclub in their city. Dave continued to play with other local bands, but not in a professional way. On the other hand, Johnny continued his musical career, as Johnny & The Hurricanes, becoming very popular in Europe. They performed with great success at the Hamburg Star-Club where a very young Beatles were their opening act. The group had a multitude of formations, but always with excellent musicians, and they did not stop recording until 1987. From 1987 to 2006, the year Johnny passed away, the group performed sporadically in the USA and Europe. Johnny explained in an interview that 300 musicians passed through the group between the 1950s and 2005.
Juanmy “The Hunter”
Entre 1959 y 1965, Arch Hall Jr. apareció en seis películas de bajo presupuesto: The Choppers, Eegah !, Wild Guitar, The Sadist, Spies-A-Go-Go y Deadwood ’76. Su producción musical se limitó a un single para el sello Signature, con los temas “Konga Joe” y “ Monkey in My Hatband” y dos singles promocionales de las películas en las que apareció, Por cierto las peliculas eran producidas por su padre. Algunas de estas peliculas de serie B son hoy obras de culto. Aun con tan pocos registros sonoros prensados, Arch Hall Jr. Y su banda The Archers, fueron un grupo muy popular en el circuito de clubs del área de Los Angeles, donde se labraron una gran reputación como grupo en directo, eran habituales de clubs tan prestigiosos como Whiskey a Go Go o Pandora’s Box.
En 1965, después de rodar su ultima película, Arch, dejo el mundo de la música para convertirse en piloto profesional, trabajo que ha desempeñado hasta su jubilación. Arch ademas de pilotar aviones también es escritor. En 2005 el sello Norton Records edito un cd que recopilaba con todas sus canciones de los 60’s que no vieron la luz en su día, el cd contiene ademas cortes dialogos de sus peliculas, temas en directo y un libreto con fotos muy chulas y suculentas notas.
Between 1959 and 1965, Arch Hall Jr. appeared in six low-budget films: The Choppers, Eegah !, Wild Guitar, The Sadist, Spies-A-Go-Go, and Deadwood ’76. His musical production was limited to a single for the Signature label, with the songs “Konga Joe” and “Monkey in My Hatband” and two promotional singles of the films in which he appeared. By the way, the films were produced by his father. Some of these B movies are now works of worship. Even with so few records pressed, Arch Hall Jr. and his band The Archers, were a very popular group on the Los Angeles area club circuit, where they built a great reputation as a live band, they were regulars of such clubs. prestigious like Whiskey a Go Go or Pandora’s Box.
In 1965, after shooting his last film, Arch, he left the world of music to become a professional pilot, a job he has held until his retirement. Arch besides flying planes is also a writer. In 2005, the Norton Records label published a CD that compiled with all their songs from the 60’s that did not see the light in their day, the CD also contains cuts of dialogues from their movies, live songs and a booklet with very cool photos and succulent notes .
El 11 de Agosto nos dejaba, víctima del maldito Covid, el gran Trini López, para muchos el artista latino más grande que ha dado el Rock y el Pop de los 50’s y 60’s. Excelente cantante y guitarrista, Gibson le dedicó una línea de guitarras. Trini López siempre estuvo orgulloso de sus orígenes, por lo que nunca cambió su nombre por uno anglosajón, como alguno de sus compañeros de profesión, para que resultara más comercial. En los 60’s realizó varios discos en español, con canciones con estandars de música latina, pero hay que recordar que Trini es uno de los Rockers originales de los 50’s y que nunca dejó de grabar Rock & Roll, de su vastísimo legado musical el 80% es en inglés, aunque en muchos países de habla hispana es recordado por sus éxitos en español.
Trinidad López III nació en Dallas, Texas, el 13 de Mayo de 1937. Trini pertenecía a una familia muy humilde de origen Mexicano, su padre había hecho sus pinitos en el mundo del espectáculo como Bailarín, actor y cantante. Trini creció en Ashland Street en el barrio de Little México, en Dallas, junto a sus 5 hermanos. Cuando Trini estaba en el último año de la escuela secundaria, tuvo que abandonar sus estudios para ponerse a trabajar y poder ayudar a su familia. A los 15 años formó su primer grupo musical, “The Big Beats”, sus primeras actuaciones fueron en The Vegas Club, entre 1955-56, este local era propiedad de Jack Ruby, el que en 1963 acabaría con la vida de Lee Harvey Oswald, el asesino de J.F. Kennedy.
En 1957, por recomendación del padre de Buddy Holly, Trini y su grupo “The Big Beats” fueron a ver al productor Norman Petty en Clovis, Nuevo México. Petty consiguió un contrato para ellos con Columbia Records, que lanzó el single “Clark’s Expedition” / “Big Boy”, dos temas instrumentales. El single funcionó bastante bien, y el grupo consiguió muchas actuaciones, pero Trini dejó el grupo, para empezar su carrera como solista, e hizo su primera grabación en solitario, “The Right To Rock”, un tema compuesto por él. Su primer single con el tema “The Right To Rock” fue editado por el sello Volk Records, de Dallas en 1958, poco después, en 1959, firmó con King Records, sello con el que grabó un buen puñado de singles, 10 o 12 si no recuerdo mal, aunque ninguno de ellos alcanzó el éxito que Trini esperaba. A finales de 1962, el contrato con King Records llegó a su fin, y Trini valoró una oferta del productor Snuff Garrett para unirse a los Crickets, del fallecido Buddy Holly como vocalista. Después de unas semanas de audiciones en Los Ángeles, la cosa no acabó de cuajar y se descartó la idea. ¡Qué pena!, semejante unión hubiera sido una bomba. Pero no todo iba a ser malo para Trini, ese año consiguió un contrato en el club nocturno PJ’s, donde su audiencia creció rápidamente. El club era frecuentado por Frank Sinatra, que había fundado su propio sello discográfico, Reprise Records, este sello sería el nuevo hogar musical de Trini López.
Su primer larga duración fue el álbum titulado “Trini Lopez at PJ’s” y fue lanzado en 1963 por Reprise Records. Este disco en directo incluía el tema “If I Had a Hammer”, que fue el mayor éxito de toda la carrera de Trini. La canción fue número 1 en 36 países, y número 3 en USA vendiendo más de un millón de copias y recibiendo un disco de oro. Este disco fue el pistoletazo de salida de una serie de discos grabados en la década de los 60’s por diversos artistas, que imita el sonido y el tipo de repertorio, entre los artistas que siguieron este tipo de sonido podemos encontrar a Johnny Rivers, y sus falsos directos en el Whiskey A Go Go, Billy Lee Riley, Lee Dresser o Steve Alaimo, entre otros. Este tema merece un post completo, otro día hablaremos de todos estos discos y su sonido común Este fue el principio de una larga y exitosa carrera, en la que Trini tocó todos los estilos de la música americana, Rock & Roll, Pop, Country, R&B, Sol, Folk, estándares de música mexicana y norteamericana, etc… Otros grandes éxitos de su carrera musical han sido “Green, Green”, “Lemon Tree”, su versión de “La Bamba” o “The Bramble Bush” de la película “The Dirty Dozen (12 Del Patíbulo)”, en total 13 singles y 15 álbum posicionados entre los veinte primeros puestos de las listas USA.
En 1964 Gibson diseño dos guitarras para Trini, las guitarras estuvieron en producción entre 1964 y 1971, hoy son codiciadas piezas de coleccionista.
Durante la década de los 60’s y primeros 70’s, Trini, hizo aparición en varias películas, siendo las más famosas “The Dirty Dozen (12 Del Patíbulo)”, donde interpretaba la canción principal del film, “Marriage On The Rocks”, donde interpreto el tema “Sinner Man”.
A partir de mediados de los 60’s Trini fue el artista con el show más cotizado en los night-clubs de USA, su éxito le llevo a presentar en 1969 un show de variedades para la cadena televisiva NBC, donde tenía a The Ventures y Nancy Ames como invitados. Apareció un Lp titulado “The Trini Lopez Show”, que recogía temas que aparecieron en el show televisivo, en estos temas Trini interpreta sus éxitos con The Ventures como banda de acompañamiento.
Desde mediados de los 60’s y toda la década de los 70’s, Trini combinó sus actuaciones en night-clubs de Usa con grandes giras por todo el mundo, en su discografía figuran títulos como, “Live In South Africa” o “Live In Tokio”. Trini ha estado en activo hasta el final de su vida, sus últimas grabaciones han sido “Legacy: My Texas Roots” de 2004, en este disco contamos con la colaboración de “The Jordanaires”, y “Ramblin’ Man” de 2008. Según parece, acaban de finalizar un documental sobre su carrera musical, esperemos poder verlo en breve. D.E.P
Juanmy “The hunter”
On August 11, the great Trini López left us as a victim of the damn Covid, for many, the greatest Latin artist who has given Rock and Pop of the 50’s and 60’s. An excellent singer and guitarist, Gibson dedicated a line of guitars to him. Trini López was always proud of his origins, so he never changed his name to an Anglo-Saxon one, like many of his colleagues, to make it more commercial. In the 60’s he made several albums in Spanish, with songs with Latin music standards, but we must remember that Trini is one of the original Rockers of the 50’s and that he never stopped recording Rock & Roll, 80% of his vast musical legacy is in English, although in many Spanish-speaking countries he is remembered for his successes in Spanish.
Trinidad López III was born in Dallas, Texas, on May 13, 1937. Trini belonged to a very humble family of Mexican origin, his father had made his first steps in show business as a dancer, actor and singer. Trini grew up on Ashland Street in the Little Mexico neighborhood of Dallas, with his 5 siblings. When Trini was in his last year of high school, he had to drop out of school to go to work to help his family. At the age of 15 he formed his first musical group, “The Big Beats”, his first performances were at The Vegas Club, between 1955-56, this place was owned by Jack Ruby, who in 1963 would end the life of Lee Harvey Oswald, JF’s killer Kennedy.
In 1957, on the recommendation of Buddy Holly’s father, Trini and his group “The Big Beats” went to see producer Norman Petty in Clovis, New Mexico. Petty got a deal for them with Columbia Records, which released the single “Clark’s Expedition” / “Big Boy”, two instrumental tracks. The single worked quite well, and the group got many performances, but Trini left the group, to begin his solo career, and made his first solo recording, “The Right To Rock”, a song composed by him. His first single with the theme “The Right To Rock” was released by the Dallas label Volk Records in 1958, shortly after, in 1959, he signed with King Records, a label with which he recorded a good handful of singles, 10 or 12 if I remember correctly, although none of them achieved the success that Trini hoped for. In late 1962, the contract with King Records came to the end, and Trini valued an offer from producer Snuff Garrett to join the late Buddy Holly’s Crickets on vocals. After a few weeks of auditions in Los Angeles, things did not quite come together and the idea was discarded. What a pitty! Such a union would have been a bomb. But not everything was going to be bad for Trini, that year he landed a contract at PJ’s nightclub, where his audience grew quickly. The club was frequented by Frank Sinatra, who had founded his own record label, Reprise Records, this label would be Trini López’s new musical home.
Its first full length was the album titled “Trini Lopez at PJ’s” and it was released in 1963 by Reprise Records. This live album featured the song “If I Had a Hammer”, which was the biggest hit of Trini’s entire career. The song was number 1 in 36 countries, and number 3 in the US, selling more than a million copies and receiving a gold record. This album was the starting gun of a series of records recorded in the 60’s by various artists, which imitates the sound and the type of repertoire, among the artists who followed this type of sound we can find Johnny Rivers, and his false direct in Whiskey A Go Go, Billy Lee Riley, Lee Dresser or Steve Alaimo, among others. This topic deserves a complete post, so another day we will talk about all these albums and their common sound This was the beginning of a long and successful career, in which Trini played all styles of American music, Rock & Roll, Pop, Country, R&B, Sol, Folk, Mexican and North American music standards, etc … Other great hits of his musical career have been “Green, Green”, “Lemon Tree”, his version of “La Bamba” or “The Bramble Bush” from the movie “The Dirty Dozen”, a total of 13 singles and 15 albums positioned in the top twenty of the US charts.
In 1964 Gibson designed two guitars for Trini, the guitars were in production between 1964 and 1971, today they are coveted collector’s items.
During the 60’s and early 70’s, Trini made an appearance in several films, the most famous being “The Dirty Dozen”, where he performed the title song of the film, “Marriage On The Rocks”, where he performed the song “Sinner Man”.
From the mid-60’s Trini was the artist with the most sought-after show in the nightclubs of the USA, his success led him to present in 1969 a variety show for the television network NBC, where he had The Ventures and Nancy Ames as guests. An LP titled “The Trini Lopez Show” appeared, which included themes that appeared on the television show, in these themes Trini interprets his hits with The Ventures as a backing band.
Since the mid-60’s and the whole of the 70’s, Trini combined his performances in nightclubs in the USA with great tours around the world, his discography includes titles such as “Live In South Africa” or “Live In Tokio”. Trini has been active until the end of his life; his latest recordings have been “Legacy: My Texas Roots” from 2004, In this recording we have the collaboration of “The Jordanaires”, and “Ramblin ‘Man” from 2008. Apparently, they have just finished a documentary about his musical career, hopefully we can whatch it shortly. D.E.P
Juanmy “The hunter”
Yo siempre he pensado que el Rock & Roll es mucho más que un tipo de música, más bien una actitud y una manera de vivir, por supuesto muy marcadas por esta música. Pues si de maneras y actitud roquera se trata, nadie mejor que Robert Mitchum para representarlo. Bob como le llamaban sus amigos, solo grabó dos canciones encuadradas en género, pero su imagen y su vida son puro Rock & Roll, Bob incluyó estas dos canciones en la banda sonora de su película “Thunder Road”, un proyecto muy personal de Bob, además de interpretar al protagonista, Bob ejerció de productor, y estuvo involucrado en el guion. Bob pensaba que la película debía ser coprotagonizada por Elvis, que haría el papel del hermano de Mitchum. Elvis y Bob se reunieron, Elvis se volvió loco con el proyecto, poder actuar junto a su ídolo en un papel a su medida, serio y dramático era lo mejor que le habían propuesto hasta entonces, los dos artistas hicieron muy buenas migas, hablaron de música cine y otros intereses comunes, Elvis le confesó a Bob que se había inspirado en su peinado, para construir su imagen y que era uno de sus actores favoritos, todo fue sobre ruedas, quedaron en volver a verse y concretar todos los pormenores del proyecto, no hubo ni un solo pero, por parte de Elvis, él quería hacer la película sí o sí. Desgraciadamente, no fue así, el mánager de Elvis llevó al traste el proyecto, pidió unas cantidades de dinero que sabía que una producción modesta como ésta no pagaría, para que así lo descartaran totalmente. Mitchum explica en sus memorias que, si por Elvis hubiera sido, hubiera trabajado por un dólar. La película fue rodada con el hijo de Mitchum, James, en el papel que estaba destinado a Elvis. Mitchum había escrito el tema principal de la película, quizá si Elvis la hubiera interpretado hoy conoceríamos esta canción en la voz de Elvis, aunque esto es lo que menos me apena, porque la canción en la voz de Robert Mitchum es una maravilla.
Juanmy “The Hunter”
I’ve always thought that Rock & Roll is much more than a kind of music, rather an attitude and a way of life, of course very marked by this music. Well, thinking about rock manners and attitude, no one better than Robert Mitchum to represent it. Bob, as his friends called him, only recorded two songs framed in genre, but his image and his life are pure Rock & Roll, Bob included these two songs in the soundtrack of his film “Thunder Road”, a very personal project of Bob In addition to playing the protagonist, Bob was a producer, and was involved in the script. Bob thought that the movie should be co-starring Elvis, who would play Mitchum’s brother. Elvis and Bob got together, Elvis became crazy with the project, being able to act alongside his idol in a role tailored to his needs, serious and dramatic, was the best they had proposed to him until then, the two artists hit it off very well, they talked about Music, cinema and other common interests, Elvis confessed to Bob that he had been inspired by his hairstyle, to build his image and that he was one of his favorite actors, everything went smoothly, they agreed to meet again and specify all the details of the project, there wasn’t a single one but, on the part of Elvis, he wanted to make the film yes or yes. Unfortunately, it wasn’t like that, Elvis’s manager ruined the project, asked for amounts of money that he knew a modest production like this would not pay, so that they would discard it completely. Mitchum explains in his memoirs that, if it had been up to Elvis, he would have worked for a dollar. The movie was shot with Mitchum’s son, James, in the role that was intended for Elvis. Mitchum had written the main theme of the film, perhaps if Elvis had interpreted it today we would know this song in Elvis’s voice, although this is the least sad thing to me, because the song in Robert Mitchum’s voice is wonderful.
Juanmy “The Hunter”
Willie Joe Duncan es uno de los más oscuros guitarristas de los 50’s, y todo lo que tiene de oscuro lo tiene de fiero y crudo
Joe Willie Duncan fue un músico de blues de Detroit que tocaba un instrumento de una sola cuerda que él llamaba Unitar, este instrumento estaba electrificado y era una variante del Diddley Bow, personalizada por Willie Joe. Este curioso instrumento consistía en un tablón de madera de más de 2 metros de alto, en el cual había ensartado una cuerda de alambre estaba conectado con una pastilla de guitarra acústica DeArmond. El instrumento se tocaba con una botella a modo de slide, pero Duncan usaba un trozo de cuero para poder golpear la cuerda y crear un extraño sonido cercano al Slap.
A finales de los años cuarenta, Duncan y su extraña guitarra, se asociaron con el legendario músico de blues Jimmy Reed, autor de temazos como “Big Boos Man”, “Bright Lights Big City”, “Shame, Shane, Shame” o “Baby Whant you Want Me To Do”. Jerry y Willie Joe actuaban en cualquier tienda, garito o esquina de una calle de Detroit, donde les permitieran tocar.
La pareja se hizo muy popular en Detroit, en gran parte gracias al instrumento de Duncan, que llamaba muchísimo la atención. Si había un lugar para enchufar sus instrumentos, ya tenían un escenario. Reed tocaba la guitarra y cantaba. Willie Joe tocaba su Unitar y a veces también cantaba, además de tocar las cucharas, como percusión en algunas canciones.
Durante un tiempo Reed y Willie Joe se hicieron muy populares en Detroit, pero Willie Joe decidió trasladarse a California, donde pensaba que tendría muchas más oportunidades que en los ghettos de Detroit. Pero antes de que se fuera de Detroit, Reed le regaló una Unitar portátil para el viaje, con una bisagra en el instrumento, ¡convirtiéndolo en plegable! Willie Joe se instaló en Palo Alto y continuó con sus shows callejeros. Se hizo muy popular en la ciudad porque era el único negro que se vestía como un cowboy, y se desplazaba por la ciudad montado a caballo con su Unitar.
En 1956 Rene Hall, el líder de la banda de músicos que acompañaba a los artistas de Specialty Records descubrió casualmente a Willie Joe Duncan. En 1956 Speciality estaba en su mejor momento, tenían en nómina a Little Richard, Lloyd Price, Guitar Slim o Etta James, entre otros gigantes del Rock & Roll y R’n’B. En Specialty pensaron que Willie Joe y su Unitar serian ideales para acompañar a Bob Landers, un cantante que tenía un tema llamado “Cherokee Dance”. Landers tenía una voz un tanto peculiar, según se dice porque había padecido un cáncer de garganta que le había dejado las cuerdas vocales un poco tocadas, esta voz tan distintiva le había hecho acuñar el apodo de “The Frog”. Landers murió poco años después del lanzamiento de la canción.
La cara B de este single esconde un instrumental original de Willie Joe “Unitar Rock”, una burrada tocada con una sola cuerda en la que Duncan hace que su instrumento aúlle de una manera infernal, en este tema es la banda de Specialty quien acompaña a Willie Joe. Creo que este tema abrió camino para que, en unos años, canciones como “Rumble” de Link Wray, pudieran triunfar.
En 1957 Willie Joe fue requerido nuevamente por Specialty, como músico de estudio, tocando en el single del sello el instrumental “Twitchy” de Rene Hall. En 1958, Hall dejó el sello Specialty y fichó por Rendezvous Records en Los Angeles. Hall, requirió los servicios de Willie Joe y su Unitar para grabar el tema de Ernie Field, “Teen Flip” en 1960.
Durante el resto de la década de los 50’s y 60’s, Willie Joe Duncan apareció regularmente en programas locales de televisión junto a figuras como Johnny Otis o Hunter Hancock, alternando estas actuaciones con conciertos en bares locales.
No fue hasta 1985, año en que el Little Willie G, que tenía un programa de radio en Los Angeles, se lo redescubrió al mundo, pidiéndole que actuara en su show radiofónico, Willie Joe aceptó encantado y ofreció un espectáculo magnífico, tocando algunos de los temas que había grabado en Specialty, como “Unitar Rock”. Por desgracia Willie Joe murió 3 años después, pero aun así el legado de Willie Joe ha llegado a un pequeño sector de músicos de nuestros días, quizá el más conocido de estos músicos fuera el difunto musico de Grunge Mark Sandman, que se hizo construir un bajo con dos cuerdas que copiaba el sonido del Unitar de Willie Joe.
Existen 3 o 4 temas de 1988 grabados en Palo Alto, que corren por YouTube en los que podemos escuchar a Willie Joe Duncan, en plena forma, interpretando temas propios y alguna versión de Jimmy Reed y Muddy Waters, en estos temas está acompañado por Chester D. Wilson y Willie G spoons.
Juanmy “The Hunter”
Subscribe to our channel
